My cup of tea

Samy Thiébault au Cafe de la Danse le 31/01/17

mycup — Wed, 25 Jan 2017 16:20:00 GMT

Nouvel album Rebirth

avec la participation d'Avishai Cohen

disponible chez Gaya Music

En concert le 31 janvier au Café de la Danse

Quand le jazz rencontre l'Afrique. Le nouvel opus de Samy Thiébault, « Rebirth », est un carrefour de rencontres, un faisceau d'influences et de générosité. Qualifié par certains de meilleur album jazz de l'année, retrouvez ce groupe aujourd'hui incontournable sur la scène du Café de la Danse le 31 janvier 2017, pour une grande soirée évènement, agrémentée d'invités surprises du saxophoniste et compositeur tout au long de la soirée !

Fort d’un Quartet à l’énergie infinie, soudé par une forte amitié, six albums, dix années de jeu collectif intense et aventureux, le saxophoniste Samy Thiébault en perpétuelle quête présente son nouvel opus le 30 septembre prochain. Une aventure qui promet d’être un temps fort de la rentrée musicale 2016.

Qu’est-ce que la musique en général, et le jazz en particulier, si ce n’est la somme de ce qui fait un individu ? Samy Thiébault en est le premier convaincu, qui, après de longues réflexions, a choisi de titrer cet album «Rebirth». L’idée que ce disque soit une forme de seconde naissance, d’un nouvel avènement, s’est fait progressivement jour, à mesure qu’apparaissaient toutes les résonances personnelles qui sous-tendent le choix des compositions, leurs formes, leurs inspirations. Une mosaïque se dessinant, qui formait une sorte d’autoportrait à l’âge adulte, le visage d’un artiste qui a appris que la musique allait le définir lui-même autant qu’il la joue, dans un processus réflexif qui s’apparente à une redécouverte de soi.

Le jazz est un langage que les afro-américains ont offert au monde et qui permet à des hommes de culture différente d’échanger et de faire de la musique ensemble —à l’image de la présence du trompettiste israélien Avishai Cohen, invité de choix de cet album, qui a assimilé toute l’histoire de son instrument pour mieux pouvoir tisser la sienne. Chaque instrumentiste aborde ainsi l’exercice de la parole avec ce qui le constitue: ses racines, son histoire, ce «vécu» qui sert de bagage dans l’aventure musicale, imprégnant l’énoncé de soi-même qui s’y joue. «Rebirth» n’est pas une quête existentielle ; «Rebirth» est à l’image de ce qu’est Samy Thiébault, un carrefour de rencontres, un faisceau d’influences et de générosité. La générosité de la mélodie, d’abord, envisagée par le saxophoniste comme le plus simple des véhicules pour partager la musique avec ceux qui l’écoutent. La générosité d’un musicien, ensuite, qui s’est fait la cheville ouvrière d’un label, Gaya Music, qui fédère autour de lui toute une partie de la scène du jazz hexagonal, à qui il a offert un espace d’expression et un ancrage phonographique.

«Rebirth est fait de mélodies qui me décrivent, musicalement et personnellement», explique le saxophoniste Samy Thiébault. Alors que son précédent album, «Feast of Friends», revenait aux origines de sa passion pour la musique en explorant le répertoire du groupe The Doors, «Rebirth» est plus clairement à l’image de son auteur, par la manière dont il puise dans son histoire personnelle les références de son répertoire. Qu’il s’agisse d’emprunts comme ce Chant du très loin, tiré des Tableaux d’une exposition de Moussorgski, la toute première pièce que Samy ait jamais jouée en groupe et en public —à l’origine d’une vocation, donc — ou de Cansion, mélodie entendue dans une église chantée par un chœur d’enfant au cours d’une tournée au Venezuela dont l’empreinte est restée suffisamment forte pour que le saxophoniste veuille l’arranger pour son quartet. Qu’il s’agisse de compositions écrites pour l’occasion et dont les résonances ont à voir avec sa propre généalogie, comme Raqsat Fes (la danse de Fès), en référence à la ville natale de sa mère, inspirée d’une mélodie du grand chanteur de chaâbi Maâti Benkacem (1928-2001), ou encore Abidjan, d’après la chanson ivoirienne So Dyara, en écho à la cité qui l’a vu naître et l’a longtemps hanté avant qu’il n’y retourne enfin et n’y vive une expérience réconciliatrice. Ce n’est pas un hasard si, parmi ces thèmes, plus d’un trouve son inspiration du côté de l’enfance, comme certaine comptine malienne qui est derrière Nesfé Jahân, composé pour son propre fils, dont le titre en persan signifie «la moitié du monde», ou encore l’adaptation d’un air de Maurice Ravel, Laideronnette, impératrice des pagodes, repris de Ma Mère l’Oye, qui s’offre en deux versions et rappelle qu’une partie de l’ancrage musical de Samy Thiébault tient autant à la geste de John Coltrane qu’à la musique classique française. Au cœur de l’album figurent d’ailleurs trois parties d’une Enlightments Suite dont chaque segment est bâti sur le développement d’une séquence mélodique empruntée à une pièce d’Erik Satie intitulée «Le Fils de l’étoile».

«Le Fils de l’étoile», ce pourrait être le surnom de Samy Thiébault, tant le musicien mène depuis quelques années une carrière qui semble placée sous de bons auspices. A la tête d’un quartet de musiciens fidèles, sur qui il sait pouvoir compter — le pianiste Adrien Chicot, le contrebassiste Sylvain Romano et le batteur Philippe Soirat— le saxophoniste trame désormais la sonorité de son ténor — qui a gagné en clarté, en assurance —à celle du soprano et aux flûtes, n’hésitant pas, par endroits, à dédoubler sa voix pour aviver les couleurs de son imaginaire. Quant au trompettiste Avishai Cohen, il est, selon les dires du saxophoniste, «l’élément inspirant et perturbateur», adepte de la première prise, qui est venu apporter un caractère de surprise à cet enregistrement chaleureux. Porté par un véritable élan créatif, engagé et lyrique, «Rebirth» marque assurément un jalon essentiel dans le cheminement d’un artiste aussi attachant que passionné dans sa quête de musicien. Avec cette renaissance, le parcours de Samy Thiébault trouve un souffle qui devrait le porter loin.

Vincent Bessières, journaliste et commissaire d’exposition

Je t'ai rencontré par hasard - du 9 au 21 février aux Folies Bergères

mycup — Wed, 09 Dec 2015 11:28:00 GMT

JE T’AI RENCONTRÉ PAR HASARD

Aux Folies Bergère à Paris du 09 au 21 Février 2016

Mise en scène , chorégraphie et interprétation
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Collaboration musicale : Yannaël Quenel

Durée 1h20

Réservations

Site officiel

Après le succès de M. & Mme Rêve, le Théâtre du Corps Pietragalla - Derouault présente sa nouvelle création Je t'ai rencontré par hasard que l'on pourra découvrir aux Folies Bergère à Paris du 09 au 21 février 2016. Les deux chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault poursuivent leur collaboration originale et créative en questionnant la relation entre un homme et une femme, la rencontre de deux solitudes.

Je t'ai rencontré par hasard est un spectacle sur le présent, la durée et le mouvement des sentiments. Un voyage intime et universel à travers ce qui constitue le lien amoureux, l'état de grâce qu'est l'expérience de ce choc.

Ici le couple, mis en scène dans sa simplicité, symbolise la relation d’un homme et d’une femme, l’étincelle d’une rencontre, le jaillissement des interrogations et la notion du temps, réinventant à chaque instant leur histoire. Cette création marque une étape dans le processus de travail du Théâtre du Corps, 10 ans après Souviens-toi…, première pièce pour la compagnie. Dans ce spectacle créé par et pour Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, les chorégraphes traitaient de la mémoire palpable, du temps qui s’enfuit, laissant place aux souvenirs de l’âme, de ces traces indélébiles qui construisent les êtres à travers les différents âges de la vie. En quittant ce paradis de l’éphémère, les grands mythes passent par une histoire personnelle où les moments de vie, la naissance, l’amour, la transmission de la mémoire collective fleurissent à la lumière créative.

La contemporanéité des personnages se confronte aux grands textes classiques comme Phèdre de Racine : « Je le vis, je rougis, je palis à sa vue ; un trouble s’éleva dans mon âme éperdue ; mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ; je sentis tout mon corps et transir et brûler. » Je t’ai rencontré par hasard est un voyage intime, un chemin à travers ce qui peut constituer le lien amoureux, humain et singulier de deux êtres : une pièce sur le présent, la durée et le mouvement des sentiments et parfois leurs volatilités.

Tous ces moments cultivent la rareté de notre vie et les rencontres humaines uniques consolident et développent notre maturité à l’approche de l’autre. Je t’ai rencontré par hasard pose les questions de l’individu, de sa solitude, la rencontre et le couple. Ces deux personnages souffrent d’un manque et se réchauffent à l’idée de s’unir. L’expérience du choc amoureux est un état de grâce qui transporte les hommes, un basculement qui les propulse par-delà leurs repères. L’amour est une force révolutionnaire qui fait rêver à des lendemains radieux et engendre une puissance créatrice.

« Ce que je cache par mon langage, mon corps le dit. » R. Barthes – Fragments d’un discours amoureux

Carmen à tout prix au théâtre Trévise à Paris

mycup — Sun, 27 Sep 2015 10:31:00 GMT

Carmen A Tout Prix

Une comédie opératique de Sophie Sara
D'après l'oeuvre de Georges Bizet

Mise en scène : Manon Savary

avec Mathieu Sempéré et Sophie Sara

À partir du 1er octobre 2015, tous les jeudi, vendredi et samedi 21h30 au Théâtre Trévise (jour de relâche les 20 et 21 novembre, 5 décembre et 1er janvier).

Oubliez tout ce que vous pensiez connaître à propos du plus célèbre opéra au monde. Dès le 1er octobre, sur la scène du Théâtre Trévise, le « Carmen » de Bizet se voit offrir un ravalement de façade en bonnes et dues formes par la troupe azimutée de « Carmen à Tout Prix », une pièce comique signée Sophie Sara,mise en scène par Manon Savary. Un véritable grand écart insensé entre l’opéra classique et la comédie détonnante, qui s'annonce comme l'événement théâtral de la rentrée 2015 !

Après son travail sur la mise en scène magistrale de « Carmen » version « Opéra En Plein Air », Manon Savary se glisse ici avec folie et bonne humeur dans cette opération de détricotage déjanté et imaginée par l’auteure. Sous sa direction, cinq comédiens chanteurs et comédiens (dont le ténor Mathieu Sempéré, échappé du groupe Les Stentors) et trois musiciens, perdent la raison, endossent de multiples rôles, et entraînent le public dans une comédie hilarante et rythmée où l’on pourra entendre les plus grands airs du « Carmen » de George Bizet. Parfois respectés à la note près, d’autres fois savamment détournés, jusqu’à en devenir méconnaissables !

«Carmen À Tout Prix n'est pas une simple adaptation de Carmen, c'est une véritable pièce de théâtre à part entière, explique l’auteur Sophie Sara. En l'écrivant, mon ambition était à la fois d’attirer un public peu habitué des salles d’opéra, mais aussi de satisfaire les mélomanes les plus exigeants, ceux pour qui Carmen n’a plus aucun secret. Il s’agissait aussi de montrer que la tragédie et la comédie peuvent tout à fait cohabiter et même faire bon ménage ! »

« L’adaptation comporte une portée comique évidente, mais il s’agit plus d’un comique "de situation" plutôt qu'un comique de "bons mots", ajoute Manon Savary. Ce comique, nous l’avons souhaité surprenant, mais aussi tendre, poétique. Carmen à Tout Prix, c’est aussi un regard amoureux sur les métiers du spectacle, leur difficulté, leur absurdité parfois… »

avec

Mathieu Sempéré – Don José, Ténor

Sophie Sara – Carmen, Mezzo-Soprano

Ariane-Olympe Girard – Micaela, Soprano Lyrique

Bertrand Montbaylet – Le directeur

Baryton Philippe Scarami – Ribeau

Baryton Bastien Forestier – Scénographe Romain Fitoussi - Guitare

Antoine Delprat – Violon

Julien Gonzalez - Accordéon

Ils ont adoré ! (Lu sur Billetreduc)

« Du lyrique, du burlesque, du foutoir, un mélange détonnant ! »

« Un Carmen (enfin, pas tout à fait mais presque) plein de fantaisie et dépoussiéré au possible. »

« Une merveille de drôlerie, de finesse et de talents. Un coup de pied à la morosité et un élan de bonheur. »

« Enfin un spectacle vraiment hilarant …Ça fait du bien !! »

Du 01/10 au 02/01 au Théâtre Trévise à Paris

38 représentations tous les jeudis, vendredis et samedis à 21h30

excepté les 20/11 – 21/11 – 5/12 et 1er/01

Théâtre Trévise

14 rue de Trévise

75014 Paris

Facebook Carmen à Tout Prix

Twitter Carmen à Tout Prix

Liens d'achat :

Il existe un tarif spécial pour les premières représentations :

BILLETREDUC :

Premières ventes : 20 € AU LIEU DE 27 € +com

CAT 1 : 27 €

CARRE OR : 36 €

TICKTETAC :

Premières ventes : 20 € AU LIEU DE 27 € +com

CAT 1 : 27 €

CARRE OR : 36 €

FNAC :

Premières : 24,50 € com incluse

Cat 1 : 29,50 €

Speady boarding : 39,40 €

TICKETMASTER :

Premières : 22 € com incluse

Cat 1 : 29,50 €

Speady boarding : 39,40 €

Inna Modja - Nouvel album "Motel Bamako" sortie le 2 octobre

mycup — Sun, 27 Sep 2015 10:12:00 GMT

Inna Modja

Nouvel album Motel Bamako

Sortie le 02/10 chez Warner

En concert le 02/10 à la Cigale

Inna Modja revient le 02 octobre avec son troisième album Motel Bamako qui marque un net retour aux sources et à la musique malienne. Inna Modja se rassemble pour se ressembler. On entend dans Motel Bamako la soul de la Motown, le Blues du désert du Sahel, les guitares mandingues, la flûte peul, la Kora qui rencontrent le hip hop, une musique qui a rythmé l'adolescence d'Inna Modja et qui imprègne son phrasé en Bambara, sans oublier l’électro-pop pour ses loupes sonores dont est aussi composée la musique malienne. A découvrir avec les deux clips de Tombouctou et Tombouctou Remix !

« Motel Bamako » est un endroit où l’on se sent bien dans l’intimité d’Inna Modja, un opus chaleureux et authentique auquel on s’attache immédiatement, une sorte de voyage africain dont on revient rempli de sensations pures, où l’on souhaite retourner très vite et pour cela une seule prière : « Sambé ».

Inna Modja sera en concert à Paris (La Cigale) le 02 Octobre et en tournée dans toute la France.

En tournée :

Le 30-09-15 : L’Antipode (35)

Le 01-10-15 : Le Phare (31)

Le 02-10-15 : La Cigale (75)

Le 15-10-15 : Le Mama (75)

Le 31-10-15 : Le Bacardi (22)

Le 16-12-15 : Club Transbordeur (69)

Le 15-01-15 : L’Alhambra (Be)

Le 16-01-15 : Ancienne Belgique (Be)

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Site officiel

Mummenschanz, les musiciens du Silence juqu'au 12 juillet 2015 au théâtre Antoine

mycup — Tue, 07 Jul 2015 10:26:00 GMT

Mummenschanz

Nouveau spectacle 2015

Théâtre Antoine du 3 au 12 juillet 2015

Les Musiciens du silence portent bien leur nom. Aucun son, parole ou musique n'est émis durant toute la pièce. Par contre d'innombrables trouvailles faites à partir d'objets ou bricoles projettent notre imaginaire vers quelque chose dont on a peu l'habitude.

C'est beau, minimaliste, inclassable et surtout très poétique

A VOIR Absolument!! Jusqu'au 12 juillet au théâtre Antoine à Paris.

Après leur succès au Casino de Paris en 2013, les MUMMENSCHANZ sont de retour avec un nouveau spectacle au Théâtre Antoine à Paris du 3 au 12 juillet 2015.

La troupe revient avec une série de numéros inédits en France, l’occasion de découvrir ou de redécouvrir leur monde imaginaire fait d’étranges personnages qui racontent 1 million d’histoires en silence.

Unique en son genre, les MUMMENSCHANZ ont marqué et marquent toujours le paysage théâtral en choisissant le silence comme langage. Avec un peu de carton et de pâte à modeler, quelques rouleaux de papier hygiénique ou de petits tubes sonores, les MUMMENSCHANZ donnent vie à des univers entiers, emplis de petites et de grandes histoires narrées par d’étranges figures colorées, futuristes, étonnantes…

Depuis sa création, la troupe des MUMMENSCHANZ a “semé ses pépites de rire sur toute la planète”.

Un spectacle culte, inclassable et unique à savourer aussi en famille!

schanz

Les idées ingénieuses de cette troupe fondée à Paris en 1972 par Andres Bossard, Floriana Frassetto et Bernie Schürch, n’ont cessé de transporter les publics du monde entier. MUMMENSCHANZ est devenu plus qu’un nom. C’est une forme d’art qui a marqué le monde du théâtre et plusieurs générations, avec des numéros jamais vus, inconnus, et uniques. Un spectacle sans aucun son qui surprend, étonne, et fascine.

Plus de 40 ans après sa création, Mummenschanz ne ressemble à aucun spectacle
et ne peut être classé dans une catégorie bien définie. Aujourd’hui encore, la presse
s’interroge : s’agit-il de comédie, de danse, de théâtre, de mime ? Quoi qu’il en soit, la performance Mummenschanz reste originale, dynamique, incroyablement dans l’air du temps. Elle surprend par le changement rapide des tableaux et par son vaste répertoire. Elle donne au public des émotions intenses et multiples. Quel que soit son âge et sa culture, le spectateur plonge dans le monde créatif de Mummenschanz, où évoluent de façon fascinante des formes bariolées et des personnages hors du temps.

Mummenschanz reste mystérieux. Mummenschanz rend pensif. Mummenschanz invite à rire. Aussi dans le futur ! Mummenschanz est un mythe depuis longtemps. Et ce mythe vit. Mummenschanz a toujours été un lieu pour l’imagination : deux yeux, deux oreilles, une bouche. Des masques fait de pâte à modeler, de petits tubes sonores ou de papier hygiénique. Voilà pourquoi on les surnomme «Les musiciens du silence», parce qu’ils font du théâtre sans paroles.

Même si de nouvelles figures se sont continuellement ajoutées, les Mummenschanzsont restés fidèles à eux-mêmes – du théâtre universel sculpturel et de gestes.

Créé en 1972 en Suisse, la troupe fait sa première apparition sur une scène française à l’occasion du Festival d’Avignon. Ensuite ils se produisent à Paris à la maison belge.

C’est en 2000 que Mummenschanz fait son retour en France. En octobre, leur performance est saluée par le public de la Scène Nationale de La Coursive à la Rochelle et du Centre d’Art Dramatique National de Saint–Etienne.

En 2011, Mummenschanz présente le spectacle «3 x 11» dans le cadre de Paris Quartier d’Eté. C’est l’un des plus beaux succès de la programmation du festival : les 16 représentations du 20 juillet au 7 août affichent complet et la presse salue avec enthousiasme la créativité de cette troupe unique.

En 2013, les musiciens du silence ont enchanté le public parisien au Casino de Paris lors de 6 représentations exceptionnelles (21 au 26 mai). Le Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison les a accueilli en décembre. Fort de ces succès, la troupe poursuit une tournée au printemps 2014 à Nice, Ajaccio et Roubaix.

En 2015, Mummenchanz revient à Paris, au Théâtre Antoine du 03 au 12 juillet

Réservations

Lascaux à Paris Expo jusqu'au 30/08

mycup — Sat, 20 Jun 2015 13:25:00 GMT

Lascaux à Paris
L’exposition
Du 20 mai au 30 août 2015
Paris Expo / Porte de Versailles / Pavillon 8/B

Jusqu'au 30 août 2015, pour la première fois à Paris une exposition retrace l’incroyable histoire de Lascaux et de sa découverte, offrant la possibilité de découvrir les chefs d’oeuvres de la chapelle Sixtine de la Préhistoire.

Lascaux à Paris – L’exposition plongera le grand public dans l’univers de la grotte grâce à des reproductions grandeur nature, une incroyable visite virtuelle en 3D , des maquettes, des images d’archives ou encore des jeux interactifs, afin d’entrer en contact avec l’art rupestre paléolithique unique de Lascaux.

Le parcours

Dans un labyrinthe de 1520 m², le public découvre dans un premier temps comment quatre garçons provoquèrent en 1940 un véritable choc mondial en foulant pour la première fois le sol de la grotte. Afin de l’appréhender au mieux, une visite virtuelle en 3D, époustouflante de réalisme, plonge le public à l’intérieur même de la grotte, tandis qu’une maquette complète à l’échelle 1/10e permettra de l’apprécier dans sa globalité. Grâce à des photographies et vidéos d’archives, le public aborde également
les raisons de sa fermeture et les successives tentatives de reproduction.

Le public se met ensuite dans la peau des inventeurs en se voyant offrir la possibilité
de pénétrer dans la grotte. Il découvre alors, dans un dispositif monumental qui recréé les mêmes conditions dans lesquelles travaillèrent les artistes des célèbres peintures vieilles de 20 000 ans. Cinq parties de la grotte reproduites à l’identique, sont présentées pour la première fois en exclusivité dont la Scène du Puits. Un système lumineux permet de découvrir les gravures qui ne sont pas toutes visibles à l’oeil nu.

Un face à face avec Cro-Magnon sera également inévitable ! En effet, seront présentes quatre sculptures anatomiques hyper-réalistes d’un vieillard, d’une femme, d’une adolescente et d’un enfant, réalisées par l’artiste Elisabeth Daynes en s’appuyant sur les données de la paléoanthropologie.

Informations pratiques :
Paris Expo, Porte de Versailles, Pavillon 8/B
1 Place de la Porte de Versailles - 75015 Paris
Métro : ligne 12, station Porte de Versailles
Tramway : Ligne T2 et T3

Horaires :
Du 20 mai au 30 août 2015
Ouvert tous les jours de 10H à 18H en mai et juin
De 10H à 19H en juillet et août
Fermetures exceptionnelles : les mardis en mai et en juin

Tarifs :
De 12,90 E à 15,90 E, audioguide inclus

Réservations :
0 892 68 36 22, www.fnac.com, www.ticketmaster.fr
Et points de vente habituels

Site officiel

L'amour sera convulsif ou ne sera pas, au Théâtre de Ménilmontant à partir du 15 avril

mycup — Wed, 08 Apr 2015 16:46:00 GMT

L'amour sera convulsif ou ne sera pas

Une pièce contemporaine de Jacky Katu

L’amour sera convulsif ou ne sera pas est un voyage thérapeutique aux confins des folies amoureuses. Teinté d’un humour noir déconcertant.

Après son succès l'année dernière au Festival d'Avignon, et les repésentations à la Manufacture des Abbesses en début d'année d'année, on retrouve la pièce L’amour sera convulsif ou ne sera pas, pièce contemporaine de Jacky Katu, pour douze représentations exceptionnelles au Théâtre de Ménilmontant entre le 15 avril et le 27 mai.

Crûe, audacieuse, dérangeante, mais également lyrique et sensible, la pièce raconte sous forme ubuesque la vie de six personnages, enfermés dans un asile qui ne vivent que pour l’amour. Avec excès et démesure quand l’amour les emporte aussi bien que quand il vient à manquer. Ils dansent jusqu’à l’épuisement pour fêter l’amour, ou ils sont pris de tics convulsifs quand il leur échappe et j’en passe et des meilleurs. Autant de performances qui mettent la tête à l’envers et le corps en jubilation. A ne pas rater au Théâtre de Ménilmontant

Une vraie jubilation théâtrale qu'il ne faut vraiment pas rater - Froggy's Delight

Une pièce qui procure un bien fou. Jouissive et cathartique - Toute la culture

Sous nos yeux, une maladie d'amour devient belle à admirer, tant elle est extrême, irraisonnée, et poétique - La Marseillaise

Une pièce frappée, tonique et cinglante - La Terrasse

"L'amour sera convulsif ou ne sera pas » est un voyage thérapeutique aux confins des folies amoureuses. Teinté d'un humour noir déconcertant. Cette aventure entrainante représente les maladies psychiques jusqu'à son adorable paroxysme. Le déséquilibre de l'amour que l'on retrouve dans chacun de nous rappelle que la folie est un art qui est fait pour nous plaire.

Cette pièce traverse les frontières des formes théâtrales en mêlant, l'expression des corps aux contrepèteries. Tout cela suivie d'une bande son originale qui accompagne les comédiens débridés dans leurs convulsions rythmés par les différentes interventions de leur directeur de clinique.

L'écriture de « L'amour sera convulsif ou ne sera pas » : une langue réinventée, bricolée, atonale. Une langue idiote, en un mot. La mise en scène suit à la lettre cette écriture « informe », cette « idiotie là ». En un mot : l'idiotie comme un projet artistique. Pas comme une pathologie. L'idiotie comme une posture fondamentale, Irrespectueuse, sans pathos, ludique, fumiste.

Autrement dit : un art jouissif et subversif.

La Compagnie des Illuminations

Elle est dirigée par Jacky Katu qui a pour vocation et pour ambition de renouveler la création théâtrale, soit en programmant des créations proprement dites qui associent le théâtre, la danse et la vidéo avec la collaboration active des comédiens, soit avec des pièces contemporaines comme « Psychose » de Sarah Kane, présentée à Montréal en 2010 ou « En attendant Godot » de Becket prochainement.

Réservations

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Théâtre de Ménilmontant

15 rue du Retrait

75020 Paris

Métro Gambetta

Distribution : Cecilia Dassonneville, Florian Guillaume, Manuel Lambinet, Laure Millet, Mathieu Petriat, Sandra Rivero

Au Théâtre de Ménilmontant à 19 heures les 15, 16, 17, 23, 24, 25 avril 2015 et 6, 7, 9, 13, 25, 27 mai 2015

Sortie le 6 avril de l'album "Rupture" de Stevans

mycup — Mon, 06 Apr 2015 16:08:00 GMT

Après m'être rendue au concert de Stevans (et du groupe For the Hackers) le 25 mars dernier, voici la sortie de leur 3e album Rupture lundi 6 avril.

Voilà pas mal d'années que le groupe suisse Stevans se taille une belle réputation scénique avec des centaines de concerts et des participations à tous les grands festivals. Electro-pop, les titres de l'album Rupture sont à la fois tendus et mélodiques.

Premier extrait In The Backyard en duo avec Coralie Clément.

Des chansons qui courent sur les lèvres (Monday’s wedding ..) des concerts sur les plus grandes scènes ( Paleo festival , Montreux, Londres , Paris , Lisbonne .. ) des premières parties prestigieuses (Kaiser Chief , Deep Purple, Snow Patrol, Editors, The Servant ...) des collaborateurs talentueux (Will Jackson, réalisateur de The Pigeons Detectives et Kaiser Chief) … Stevans a tracé sa route jusqu’à l’orée de ce troisième album, « Rupture » qui, comme son nom l’indique, marque un tournant dans la carrière du groupe. Au petit jeu de références se glissent dans le flight case Franz Ferdinand ou Two Doors Cinéma Club…

Tout droit venu de Dieppe, For The Hackers est un groupe d’indie-pop en totale harmonie avec son temps. Ce quatuor composé d’Arthur, Axel, Romain et Alex, joue dans le tableau des groupes du moment alliant sonorités actuelles et réminiscences eighties, mélodies sucrées et four on the floor.

Partagés dans le texte entre français et anglais, For The Hackers vous plonge dans la couleur des mélodies charismatiques des Two Doors Cinema Club et Funeral Party.

For The Hackers possède déjà tous les atouts pour devenir grand et marquer les esprits d’une empreinte made in Normandie.

Enregistré dans les mythiques studios d'ICP en Belgique, leur 1er EP "Bloody Colors" est un subtil mélange d'influences british et de riffs très électriques, portés par une signature vocale indéniable qui leur assure sans conteste leur place dans la nouvelle scène rock français.

Maya Kamaty - 1er album

mycup — Mon, 20 Oct 2014 20:24:00 GMT

Release party jeudi dernier dans un appartement à Pigalle pour le lancement du 1er album de l'artiste Maya Kamaty.

Mon ami Giovanni s'y est rendu et a pris quelques clichés de cet après-midi..."une ambiance conviviale et chaleureuse!"

1^er album Santié Papang

Sortie le 27 octobre chez Atmosphériques

En 2013, Maya Kamaty est la première femme lauréate du Prix Alain Peters et du Prix des Musiques de l’Océan Indien. Elle met aujourd’hui au monde son premier album, "Santié Papang", dans lequel le créole rencontre le français (deux titres sont écrits par le poète mauricien et ami Michel Ducasse). Virtuose et délicat tissage de ballades rêveuses ou dansantes, "Santié Papang", dont la sortie est prévue le 27 octobre 2014, ouvre en grand une fenêtre à l’imaginaire. On le découvre aujourd’hui avec le premier extrait Ecris-moi.

https://www.facebook.com/MayaKamaty

Angus & Julia Stone - Nouvel album

mycup — Tue, 29 Jul 2014 21:01:00 GMT

Angus & Julia Stone

Nouvel album Angus & Julia Stone

Disponible le 29 juillet

Discograph

Entre textures satinées, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées, le nouvel album d’Angus et Julia Stone se révèle captivant, viscéral et excitant. 4 ans après le succès de Big jet plane, la magie opère encore… plus !

"Grizzly Bear", le nouveau clip d'Angus et Julia Stone !

Ce troisième album d’Angus & Julia Stone au titre éponyme, né spontanément et sans préméditation sous l’impulsion de Rick Rubin est sans conteste leur meilleur. « Nous avons eu besoin d’un peu de temps pour retrouver un environnement propice, le moment où on a pu se convaincre que c’était une bonne idée » admettent les deux australiens après coup. « Nous prenions du bon temps chacun de notre côté sans se poser la question de quand nous ferions de nouveau un album ensemble ».

Au cours de ces dernières années, rythmées par leurs aventures en solo, Angus et Julia ne se sont que rarement croisés, et ce n’est que par chance qu’ils tombent nez à nez dans les rues de Paris en 2013. Il aura fallu le concours d’un producteur de légende pour faire renaître le désir de se retrouver. D’Adele aux Red Hot Chili Peppers, en passant par Jay-Z et les Beastie Boys, Rick Rubin a du flair et le don de s’associer aux artistes talentueux. Tombant sous le charme de leur musique lors d’une fête chez un ami, l’impression du co-fondateur de Def Jam est confortée après avoir vu Julia en concert solo à New York. Il la contacte directement pour organiser un rendez-vous. Julia lui rappelle alors qu’elle et son frère ne jouent plus ensemble. Rick insiste pourtant pour rencontrer également Angus...

L’histoire de ce duo familial est déjà bien connue. Elevés sur les côtes qui longent le nord de Sydney, révélés par un bouche à oreille intense suite à la sortie de leurs premiers EP en 2007 (Chocolates and Cigarettes et Heart Full of Wine), les australiens sortent leur premier album A Book Like This en 2008 réalisé à Londres par le chanteur de Travis, Fran Healy. Leur second album Down the Way, est l’énorme succès que l’on connaît. Emmené par l’hymne de velours « Big Jet Plane », il est disque de platine en France (plus de 150.000 albums vendus), meilleur album et titre de l’année aux Grammys australiens. Le groupe vit sur la route pendant trois ans, en tournée entre l’Europe, les Etats-Unis et l’Australie. Ils sont de tous les festivals et joueront devant plus de 10 000 spectateurs lors de leur tournée en France avec notamment trois Trianon d’affilés complets à Paris.

Mais leur succès en duo soulevait quelques interrogations. Angus et Julia ont toujours écrit et composé séparément, leur association en duo n’avait été qu’un heureux accident et ils avaient désormais besoin d’évoluer. Une fois les tournées terminées, Julia commence l’enregistrement de son deuxième album solo By The Horns entre New York et Los Angeles alors qu’Angus, entre deux sessions de surf aux quatre coins du monde, verse son énergie créatrice dans l’album Broken Brights. Cette nouvelle liberté laisse éclater le talent et la vision singulière de chacun. Chaque album répondant à leurs attentes réciproques, Julia confesse qu’ils n’avaient alors absolument aucune intention de reformer le duo. C’est en passant quelques moments mémorables avec Rick que l’idée fit son chemin : « Ce n’était pas encore bien défini, Rick pensait que c’était le bon moment mais nous n’étions pas encore convaincus. Ensuite nous avons été programmés chacun de notre côté sur le même festival et avons joué quelques morceaux ensemble ce qui ne nous était pas arrivé depuis près de deux ans. Ce fut vraiment magique… C’est en sortant de scène que nous nous sommes décidés à tenter l’aventure d’un nouvel album avec Rick ».

De «Other Things», titre garage au riff lascif, à la ligne droite martelée de «A Heartbreak», en passant par le magnétisme hypnotique et langoureux de «Main Street» ou la guitare couleur West Coast de «Grizzly Bear», l’album évolue au gré des humeurs, vous aspirant au passage. Si «Heart Beats Slow» est un baiser d’adieu à un amant de longue date, «Little Whiskey», lui, brûle d’un feu attisé par une énergie électrique qu’on ne soupçonnait pas chez Angus et Julia. Des titres comme «Get Home» enregistrés en version démo à New York, ont fait leur chemin sur la version finale de l’album. Pour Rick, il s’agissait avant tout de capturer l’instant : « il y a définitivement une âme à ce disque » («a swagger» comme il dit). Angus confirme l’élan pris par le groupe : « Nous n’avions jamais vraiment échangé sur nos chansons respectives avant cet album, il y a désormais des points communs qui nous animent. Cela provient certainement de la façon dont nous avons été appelés à collaborer de nouveau, de manière impromptue. Ce fut un vrai dépoussiérage, nous nous sommes sentis revigorés par nos retrouvailles musicales. C’était complètement inattendu mais au final ça valait le coup… ».

Angus & Julia Stone, album éponyme, sortie le 29 juillet via Discograph.
Rick Rubin a reçu 7 Grammy Awards en tant que producteur artistique.

En tournée en décembre 2014 :
Dec 01 - Le Silo @ Marseille
Dec 02 - Le Rocher De Palmer @ Bordeaux
Dec 03 - Stereoluxe @ Nantes
Dec 04 - Aeronef @ Lille
Dec 06 - Radiant Bellevue @ Lyon (Caluire-et-Cuire)
Dec 07 - Bikini @ Toulouse (Ramonville)
Dec 09 - Casino de Paris @ Paris

Dec 10 - Casino de Paris @ Paris